“Year without a summer” de Tan Chui Mui es un filme muy interesante que se desarrolla en dos tiempos contando la historia de dos amigos. La realizadora malaya muestra en su segundo largo de ficción, escenas clave en la vida de ambos personajes de una forma pausada, dándole lugar a la palabra de cada uno de sus personajes.

Como una excepción en esta edición de festival hay que comentar una de las pocas mediocridades que me tocaron en suerte. “Wasted youth” de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel es una narración que alterna entre un policía deprimido y un adolescente rebelde de la que, a poco de conocer la profesión del primero, veremos claramente el final de un relato por demás convencional.

Para el final, final dejé para reseñar los tres (cuatro) cortos institucionales de este BAFICI…

En “Pibes”, Raúl Perrone llega al espectador con poco: dos chicos (una casi en off), una cámara y unas nubes bastan para conseguir una pequeña superproducción que no necesita grandes efectos visuales. “Traslación humana en rotación terrestre” del Grupo Humus necesitó algo más de posproducción y si bien la idea de un hombre dando vueltas a la Tierra anclado a la Luna era interesante, el resultado sólo resultó medianamente eficaz.

“Screen tests #1″ y “Screen tests #2″, dirigidos por Martín Rejtman son de lo mejor que se ha visto en este pseudosubgénero del BAFICI. En el primero el director Gastón Solnicki hace dicha prueba de cámara cabeza abajo hasta que se lo ve perder la compostura. En el segundo, notable como el primero en su poder de síntesis, varios directores también argentinos (entre ellos Celina Murga, Albertina Carri, Rodrigo Moreno, Lucía Cedrón y Diego Lerman) hacen lo mismo pero con un giro a la comedia.

Bueh, terminó el BAFICI. Esto es todo por ahora. Hasta siempre.

“Deux fois cinquante ans de cinéma français” de Godard y Anne Marie Miéville, comienza con un encuentro entre Godard y el actor Michel Piccoli donde el primero hace cuestionar al segundo la necesidad del festejo del centenario del cine (francés en este caso), logrando una pequeña pieza de pesimismo -o realismo- cinematográfico que deja al espectador en un lugar de cuestionamiento acerca de lo poco que se recuerda el pasado reciente del cine.

“Contre l’oubli Pour Thomas Wainggai, Indonésie” es un cortometraje también de Godard-Miéville, parte de una campaña de Amnistía Internacional, que muestra a André Rousselet director general de Canal + preocupado por la suerte del preso político indonesio del título en una narración en off que cumple su objetivo, llamar la atención.

En “Nostalgia de la luz”, Patricio Guzmán propone una analogía entre el trabajo de los astrólogos y la búsqueda de desaparecidos por la dictadura chilena en el desierto de Atacama por parte de las conocidas como mujeres de Calama. Y acierta, consiguiendo momentos de verdadera emoción y dando a la búsqueda su relevancia en la historia y en la reconstrucción  de la memoria.

No se vayan que todavía queda más. En la madrugada del lunes los espero con lo último de este año.

“The advocate for fagdom”, documental sobre el realizador canadiense Bruce LaBruce de Angélique Bosio trae luz sobre la figura de un personaje controversial y talentoso del cine actual del que reseñamos en este festival “L.A. zombie”. Aquí Bosio retrata la trayectoria del realizador desde el principio, con un documental convencional pero efectivo.

El español Sergio Caballero hizo reir a la mayoría del público presente en la sala con “Finisterrae”, una comedia-burla a cierto cine naturalista (sobre todo el de su compatriota Albert Serra) que muestra a dos fantasmas que hablan sobre sus asuntos mientras buscan la forma de volverse humanos. Lograda, aunque algo intrascendente, la película de Caballero viene a llenar un espacio necesario para tanto cine con ínfulas de prestigio.

(*) Detesto profundamente la agrupación de películas por países, pero a esta hora la creatividad se va agotando y que va a hacerse…

Mejor Película Competencia Internacional: “Qu’ils reposent en révolte (Des figures des guerres)” de Sylvain George

Mejor Dirección Competencia Internacional: Athina Rachel Tsangari (“Attenberg”)
Premio Especial del Jurado Competencia Internacional: “El estudiante” de Santiago Mitre
Mejor Actor: Jorge Jelinek (“La vida útil”)
Mejor Actriz: Jeanne Ballibar (“At Ellen´s age”)
Mejor Película Argentina Competencia Internacional: “Yatasto” de Hermes Paralluelo
Mención especial: “Mercado de futuros” de Mercedes Álvarez
Mención especial: “Las marimbas del infierno” de Julio Hernández Cordón
Mención especial: “Os monstros” de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti

Mejor Película Competencia Argentina: “La carrera del animal” de Nicolás Grosso
Mejor Dirección Competencia Argentina: Román Cárdenas (“Las piedras”)

Mejor Película Cine del Futuro: “Verano de Goliat” de Nicolás Pereda
Mención Cine del Futuro: “Year without summer” de Tan Chui-mui

Mejor Cortometraje El Observatorio (ex-aequo): “El juego” de Benjamín Naishtat y “Soy tan feliz” de Vladimir Durán
Mejor Cortometraje Kodak: “La fiesta de casamiento” de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld

Más allá de quienes resultaron premiados (se nota que en Bafici Diario no le damos demasiada bola a divisiones convencionales entre secciones o focos, salvo que nos llamen la atención), se ha visto muy buen cine. Esta ha sido sin dudas la edición con filmes con más calidad desde que asisto al festival y es bueno destacarlo. Seguimos mañana con las películas que quedan por ver. Esto todavía no terminó…

Laila Pakálnina tuvo un foco en alguna edición pasada del BAFICI y luego de ver una de sus delirantes propuestas, titulada “Pitons”-sobre una serpiente suelta en un colegio-, ahora se presenta “On Rubik’s road” (“Pa Rubika celu”), un documental en el que la realizadora latvia hace sonreir durante sus treinta y pico de minutos con pequeños y sutiles gags cotidianos vinculados, sobre todo, a vehículos de dos ruedas.

Junto al de Pakálnina otro mediometraje del ya reconocido y con amplia trayectoria Thom Andersen (al que el BAFICI también dedicó una retrospectiva de la que no ví un sólo título). “Get out of the car” hace gala de humor y liviandad y aunque es un poco redundante uno no puede evitar quedar prendado de la seguildilla de imágenes que proponen una sesgada visión de la descomposición del mal gusto estadounidense.

“Snap” de la irlandesa Carmel Winters propone una enésima visión de familia disfuncional con pasado oscuro incluído que, pese a lo fragmentado del relato y la inclusión de una cámara supuestamente documental en escena, no logra despegar de los lugares comunes y se convierte en un filme fallido cuya mejor virtud es la actuación protagónica de Aisling O’Sullivan.

PD: Entre los filmes de hoy también debería contarse “Détective” de Godard que quería ver por primera vez en cine, pero por el pésimo encargado del subtitulado no quedó otra que retirarse de la sala.

Hoy cuatro películas. 1) “Le quattro volte” de Michelangelo Frammartino, un filme de una increíble elegancia estética como hace tiempo no se veía venir desde Italia. Con casi nada de diálogo y mucho naturalismo el segundo filme de Frammartino conquista desde el comienzo con sus tiempos pausados y sus personajes que van desde un viejo pastor, pasando por un perro y un cabrito, todos habitantes de Calabria, Italia.

2) “Morgen” de Marian Crisan. Un pequeño filme que logra llegar al público con la historia de un empleado de supermercado que suele pescar en sus ratos libres. En uno de esos momentos de esparcimiento se encontrará con un sorpresivo visitante. Crisan impone el costumbrismo al relato y este termina funcionando.

3) “Voulez-vous couchez avec god” de Jack Christie y Michael Hirsh. Un viaje lisérgico y entretenido con un pastor que se cree dios, un candidato presidencial que hace gala de su idiotez (como tantos), un concurso de preguntas y respuestas con muñecos de palstilina y… sexo, droga y rock’n roll. Buena comedia que ya es de culto y vale la pena descubrir.

4) “The apple and the worm” (“Æblet & ormen”) de Anders Morgenthaler. Un origínalisimo cuento de animación con frutos como protagonistas que el realizador danés dibuja de la manera tradicional -y como los dioses- contando además con un reparto de excelentes voces. Morgenthaler confirma con este su cuarto largo su lugar como uno de los más talentosos en su rubro.

Ahora a acostarse, que mañana se vienen otras cuatro…

De Stig Bjorkman se está viendo “… But film is my mistress” (…Men filmen är min älskarinna”), documental logrado que se encarga de mostrar imágenes de los rodajes del genial Ingmar Bergman, con Liv Ullmann y las voces en off de directores como Martin Scorsese, Lars Von Trier, Bernardo Bertolucci y Woody Allen. Es imposible abstraerse a las charlas banales que mantiene el realizador con Ingrid Bergman, a ser testigos de la gran amistad que lo unía con Sven Nykvist y a los gestos cómplices de la Ullmann que lo extraña seguramente más de lo que lo extrañamos nosotros.

El segundo largometraje de Pia Marais “At Ellen’s age” (“Im alter von Ellen”) sigue mostrando un futuro promisorio para esta realizadora que ya había logrado atención con su más conseguida ópera prima “The unpolished” (“Die unerzogenen”). Con la impecable Jeanne Balibar en el rol de la Ellen del título, Marais propone seguir a una mujer que de golpe entra en crisis por problemas personales que le hacen perder su trabajo, quedándose a partir de allí sin ninguna certeza y dejándose llevar por lo que se le presenta.

“Good morning to the World” (“Sekai good morning!!”) de Satoru Hirohara es una interesante comedia adolescente, que posee elementos que la hacen distinta, aunque otros hagan recordar a otros filmes, no necesariamente de ese subgénero. Un adolescente, que tiene una vida común, un día presencia un hecho que lo hace moverse de su rutina para iniciar un camino que tal vez lo lleve a crecer o a solucionar algún conflicto subconsciente que aflora de su pasado.

Hasta mañana. Seguimos con la cobertura y no olviden que la última entrada será luego de la trasnoche del domingo.

En la tarde, tanto “Sleeping sickness” (“Schlafkrankheit”) de Ulrich Köhler como “Notre Dame de la Croisette” de Daniel Schmid habían sido dos opciones no tan acertadas.

Köhler opta por mostrar la vida a un par de médicos en la selva africana y la vida privada de uno de ellos. El filme tiene unos primeros veinte minutos interesantes y luego pierde terreno estrepitósamente hasta llegar a un final que vuelve a generar interés cuando ya es muy tarde. Pierre Bokma realiza una muy buena interpretación en uno de los roles principales.

El suizo Schmid con “Notre Dame de la Croisette” consigue pequeños momentos de comedia que no se sostienen pese a la relativamente corta duración de las travesías de una despistada espectadora en el Festival de Cannes, cuyo rol está a cargo de la siempre eficiente Bulle Ogier. Como contraparte aparece la hija del recordado bailarín Vaslav Nijinsky. Con este filme se exhibió también el simpático corto de Schmid “Les amateurs” realizado con algunas imágenes históricas de su país.

Llegamos a la mitad del festival y todavía queda mucho por ver…

“Allez raconte!” es la excelente adaptación de un comic que ya es serie de TV en Francia y que logra en su versión cinematográfica de Jean-Christophe Roger un ritmo y una originalidad pocas veces vista en el cine de animación. Un concurso televisivo en el que los padres -no las madres- tienen que contarle cuentos a sus pequeños hijos es el punto de partida de una hora y media delirante y entretenidísima.

Denis Coté, del que se vio el año pasado la notable “Carcasses”, aparece este año con “Curlings”, el relato de una relación particular entre un padre y una hija, que tal vez pasen demasiado tiempo juntos. Sin mucho ruido, pero tal vez sobrecargando un poco la anécdota, Coté consigue hacer pasar un buen momento, no excento de sorpresas.

“The last revenge” (“Die letzte rache”) es el título de un filme que el alemán Rainer Kirberg presenta personalmente por ser parte de uno de los jurados de esta edición. Historia de herencia familiar y poder con toques expresionistas y estilo económico, Kirberg consigue entretener con un desarrollo bastante poco creíble que no consigue encontrar la veta que le conviene más, moviéndose entre la comedia, la ciencia ficción y el terror.

Se puede ver también por las salas del festival el último opus del canadiense Bruce LaBruce, que tuvo a la policía de visita en su casa para secuestrarle la película, entre otros quilombos. “L.A. zombie” es el título de este porno con argumento en el que un zombie vuelve a la vida a varios chicos con su bastante especial aparato reproductor. LaBruce consigue algunas escenas muy graciosas y originales y le rinde tributo a su actor principal François Sagat.

Dénse una vuelta mañana que seguro tenemos más.