(Continuación)

Mi amigo comienza a bajar detrás mío hasta que me alcanza agarrándome del hombro, luego de esquivar a una rubia rellenita a la que por poco se lleva por delante, seguimos discutiendo.

Y “Amarcord” sigue sonando.

ESCENA 65 – ENTRADA ABASTO POR ANCHORENA – EXT / NOCHE

Mi amigo y yo salimos por las puertas superiores a la ya casi medianoche porteña, la conversación continúa mientras bajamos las escaleras.

“Amarcord” va dejando lugar a las palabras.

- No me gustó ni un poco, ese tipo es un flor de pedante.

- Si fuera por eso… No queda uno en pie.

- ¿Pero no viste ese plano larguísimo? ¿Para qué está?

- Te da que pensar.

- ¿En qué? Si al personaje no le pasa nada…

- Eso decís vos. Para mí el tipo tiene un terrible mambo
con la mujer esa con la que se vió en el bar.

- Nada me hizo pensar eso.

- Bueno, puede ser que se me haya puesto a mí.

En ese momento llegamos a la vereda.

- ¿Te diste cuenta que se nos terminó el Bafici?

- Iba tan bien yo con mi negación, hablando como si fuera
uno cualquiera de estos últimos días…

- Pero no. Y mañana hay que laburar. No correr para llegar
a ver nada. No sé cuánto me gasté en bondis.

- Yo tomé el subte, ya sabés, pero para ir al Malba
nunca consigo nada que me deje bien.

- Bueno, yo tuve que tomar como tres o cuatro taxis.

- Che, nos vemos.

- Listo, en la semana quedamos para hacer algo.

- Dale.

Nos abrazamos. Mi amigo sale para Lavalle.

Comienza a sonar de fondo “Contrabajeando” de Piazzolla
y Troilo hasta adueñarse de la escena.

Yo agarro para el Pasaje Gardel. Parece que alguien me llama y doy vuelta la cabeza. Una chica me alcanza algo que se me había caído. Miro y es la lista con las películas que se me había volado el primer día, ese en el que saqué las entradas. La voy a abollar. Me detengo y la guardo, me da no sé qué. Desde una ventana de un edificio de por ahí alguien me hace con la mano. Es el rescatista, el pibe que me bajó esa misma lista de la elevada cumbre de El Zorzal. Devuelvo el saludo y doblo en Jean Jaures

F  I  N

Por Gerónimo Elortegui

Se terminó nomás y para mí fue con un día de emociones encontradas. “The housemaid” venía con recomendaciones varias y se convirtió en la peor película del festival. Una ridiculez digna de un idiota, o de algún productor televisivo argentino. Kim Ki-young construyó la historia de un profesor de música con familia y mucama -que además es adorado por sus alumnas- y destruyó el melodrama. Porque esto podría ser una mala comedia, película de terror o deshonrar al cine bizarro, pero no, es un pésimo melodrama, una porquería.

Por otro lado tuve dos grandes muestras del género documental. “La vie moderne” del -por sobre todo- reconocido fotógrafo Raymond Depardon, que se ocupa de acercarnos la realidad cotidiana, el pasado y los sueños de un grupo de gente de campo, que vive con preocupaciones que poco tienen que ver con las de la ciudad. Un retrato cálido, verdadero y no excento de conflictos personales que refleja una realidad francesa para convertirla en universal. Ideal para gente desinformada de izquierda urbana.

La segunda muestra vino por parte de la grandísima Agnès Varda y su “Les plages d’Agnès”, un canto de y a la vida, un canto de y al cine. La realizadora belga cuenta su trayecto vital y profesional con una gracia, poesía y colorido pocas veces visto en este tipo de proyectos. A este documental ya lo había visto el último noviembre en Mar del Plata y me pareció lo mejor que se presentó allí. En otro festival, este abril y en Buenos Aires repito lo mismo. Lo mejor.

Y así llegamos al final de la cobertura de este año, que no careció de sorpresas, pequeños accidentes, falta de comunicación, etcétera, etcétera. Lo habitual. Nos despedimos hasta el año que viene por aquí y seguimos trayéndoles noticias, entrevistas y textos de cine en nuestra página y nuestro blog diario. Y si quieren o les interesa enterarse de mi opinión sobre las últimas películas que veo durante todo el año, sólo hagan click aquí. Hasta la próxima.

Con la luz cálida y tenue que alumbra los geométricos dibujos de la mugrienta alfombra del complejo de cines del Abasto, un amigo y yo salimos de ver una película, no importa cuál. Y tampoco interesa saber quién es quién.

- Dejate de joder mirá que a Godard le va a gustar ese tipo…

- Te lo digo en serio. Sabés que era amigo de Lang.

- ¿Y eso qué tiene que ver? Que le gustara o fuera amigo de un
CeDe no significa que le gustase cualquiera…

- Te voy a pasar la crítica dónde lo dice. Y términala con lo de CeDe.

- ¿Por qué? Si Lang es un Clásico Desganado… Y después están
los CePe. Los Clásicos Pulenta, como Hitch.

- Decís cada boludez, ¿De dónde sacás esas pavadas?

- Ah, otros ponen de moda términos como “cine choronga”,
¿y yo no puedo inventar dos siglas?

- Algo de razón tenés.

- Me dijiste lo mismo el otro día y creo que salíamos por este mismo
lugar. Es un flor de deja vú…

Comienza a escucharse “Amarcord” de Nino Rota.

- Es que soy coherente nada más,
no me podés decir que mil veces no te repetí lo de…

La conversación continúa, entramos al baño.

ESCENA 63 – BAÑO CINES ABASTO – INT / NOCHE

Discutiendo acaloradamente nos ubicamos uno al lado del otro en los mingitorios.

“Amarcord” por encima del diálogo que no se escucha.

(Continuará)

Por Gerónimo Elortegui

Entregados los premios, unos contentos otros no. El espectador común -uno en algún sentido todavía lo es- sigue viendo películas para ponerse al día donde corresponde, en una sala de cine.

Cortometrajes. Dos. Uno muy bueno, el otro malo.

“Colloque de chiennes” de Raúl Ruiz. Excepcional ejemplo de cine fotografiado, contando una trágica historia de tres marginales que no evita la ambiguedad. Don Raúl, lo queremos de vuelta por acá.

“L’etang” de Nicolas Perge. Horrible y pretencioso bodoque de época al uso, es decir, con gran ambientación y vestuario. Supuesta relación enfermiza entre tres personajes.

Documental.  Uno. Muy bueno.

“The ballad of sexual dependency 1983-1995″ de Nan Goldin. Montaje fotográfico realizado con el espectacular trabajo de la directora. Canciones elegidas sabiamente y una selección temática de fotos bastan para armar un collage humano intenso.

Largometrajes. Tres. Dos buenos, uno  bueno +.

“The death of Empedocles” de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Versión de los últimas horas del filósofo y médico que no consigue despertar el interés pese a tener momentos del nivel habitual de la pareja. Con el discurso/monólogo más pesado que ví hasta ahora en cine. Igual se quiere seguir conociendo a Straub y Huillet (y ya que estamos también a Eustache), ojalá se den una segunda vuelta por la Lugones.

“Hansel y Gretel” de Yim Phil Sung. Película de terror coreana que narra la historia de un hombre que luego de accidentarse encuentra una casa habitada por una familia particular. Especie de exorcismo a los miedos del primerizo al matrimonio y la paternidad, la mano segura del director lleva adelante un filme sin desniveles que entretiene aunque le sobrarían unos minutos. Excelente dirección artística.

“Beeswax” de Andrew Bujalski. Tercer filme de este talentoso realizador estadounidense y su estilo habitual, esta vez un poco más diríamos… diluído, sin perder efectividad. Dos hermanas gemelas en la vida real son las intérpretes de esta comedia en la que conocemos las personalidades de Lauren y Jeannie, una organizada y seria, la otra no. A ellas se suma el “no se qué” de la primera, un abogado. Otro vistazo por el microscopio de Bujalski que sigue mostrando a sus criaturas muy de cerca, tanto que nos parece convivir con ellas.

La yapa de hoy (2).

“Kirikou n’est pas grand mais il est vaillant” por Youssou N’Dour

Prepararse, sacar el niño cantante y… ¡A entonar la canción del Kirikou de Michel Ocelot!

Por Gerónimo Elortegui

Vengo de la conferencia de prensa dónde se anunciaron los premios de este año. La mejor película de la competencia internacional resultó cómo era de esperarse “Aquele querido mes de agosto” de Miguel Gomes y el premio a la mejor dirección fue para Maren Ade por “Everyone else”. Un intercambio entre los ganadores de estos dos galardones tal vez hubiese resultado un poco más acertado. El rubro actuación fue para Alfredo Castro por la híperpromocionada “Tony Manero” y  la rumana Maria Dinulescu por “Hooked”. En la selección nacional la ganadora a la mejor película fue “Castro” de Alejo Moguillansky, comedia rápida sobre un personje en fuga y el mejor director Pablo Aguero por 77 Doronship -¿no había alguien más estimulante o innovador para premiar?-. “La neige au village” de Martin Rit ganó en cine del futuro y los premios para los cortos fueron a parar a manos de Catalina Marín (“Pehuajó”), Guillermina Pico (“Yo, Natalia”) y Felipe Gálvez Haberle (“Silencio en la sala”). Otros premios recayeron en “Filmefobia” de Kiko Goifman, “Todos mienten” de Matías Piñeiro, “Gasolina” de Julio Hernández Cordón y “Rosa patria” de Santiago Loza. Seguimos cubriendo el BAFICI hasta el lunes, nos vemos en unas horas con las últimas películas de esta edición.

Por Gerónimo Elortegui

Otro bienvenido descubrimiento de este año -para mí-: Kelly Reichardt, la directora estadounidense que llega por primera vez a Buenos Aires, luego de haberse dado alguna película suya en alguna edición anterior.

Y algún problemilla de entendimiento que no tiene que ver con mi atiborrada cabeza.

Reichardt es de New York y como todo elemento urbano cree ver en el verde de los bosques y los campos la liberación de todos los males y presiones que la aquejan. Entonces en “Old joy”, dos antiguos amigos se vuelven a encontrar para emprender un viaje hasta un bosque dónde uno de ellos se construye una cabaña. La directora aprovechará para seguirlos por la ruta en sus conversaciones y silencios por la USA interior, consiguiendo transmitir exactamente lo que quiere sin demasiada pretención. No es poco considerando cuántos dicen (ellos y los demás) hacerlo y en realidad sólo asistimos a una exhibición de paisajes vacíos muy bien fotografiados.

La anterior está basada en un relato de Jonathan Raymond y tiene entre sus protagonistas a una perra, Lucy. La que les voy a contar ahora de la misma Reichardt también, de hecho la perra -mascota real de la directora- aparece en el título: “Wendy and Lucy”. Wendy es la excelente Michelle Williams, que pasa por un mal momento al llegar a un pueblo, cuándo se le rompe su auto y pierde al susodicho animal. En estos momentos es dónde comenzamos a observar que al perder contacto con las dos cosas que más la tan al mundo, su vida tambalea y se siente más sola que nunca. Aunque no falta un alma caritativa que tiende una mano. Road movie suspendida en un punto del mapa, más madura y lograda que la anterior.

El último párrafo del día queda reservado a la pareja Straub/Huillet de “Not reconciled”, experimento sobre el lenguaje cinematográfico que transmite la sensación profunda del desgarro producido en los seres humanos por la violencia y el paso del tiempo. Esto a pesar de que los directores se guardan retazos de información y que la pésima traducción del alemán es una constante en cada uno de los filmes de la pareja. Tuve que padecer -igual que el resto de los asistentes- las generalizaciones, los verbos sin conjugar y diálogos enteros sin traducir durante esta proyección y la de “Class relations”. Jean Marie Straub y Danièle Huillet (que aquí también actúa) se merecen otro trato.

Por Gerónimo Elortegui

Hoy fue un día aliviado, dentro de tanto madrugar para acostarse de madrugada. Sociales, películas y más películas. Que tres, que cuatro, que cinco, que qué se yo que ví en el día. Lo usual.

Jean Eustache y Manoel de Oliveira más Laila Pakalnina.

El francés aparece con “Mes petites amoureuses” y consigue mantener el interés con una comedia dramática en la que se asiste a varios ritos de iniciación masculinos de un adolescente. Un Eustache que no consige la altura de la mayría de sus trabajos.

El portugués por su lado, presenta “Singularidades de uma rapariga loura” una película-anécdota basada en Eça de Queirós. Un joven contrariado cuenta cuál es el origen de su desventura actual a bordo de un tren y Oliveira nos pasea por distintos lugares como un guía de turismo de lujo, como ya lo hiciera en “Cristovao Colombo O enigma”. Aunque sin el resultado poético y melancólico de esta última.

La letona Laila Pakalnina se revela por primera vez ante mi baficiada mirada con “The python”, una comedia con un estilo muy personal que tiende al absurdo y también a evitar el lugar común. Enredo dentro de escuela que incluye a directora, maestros, alumnos, personal del colegio, policía, bomberos, mono, rata, mapuche y el bicho del título. Graciosa.

La yapa de hoy.

Observar a continuación el método utilizado por Straub/Huillet para incentivar la memoria sobre un hecho político.

“Europa 2005, 27 octobre” de Danielle Huilet y Jean-Marie Straub

Un exceso policial. Metin (23), inmigrante en proceso de regularización, sufre quemaduras graves. Bounna Taroré (15) y Moshin Zyad Benn (17) fallecen al instante. Concebida a modo de cinco cinétracts formados por dos panorámicas cada uno, el pausado movimiento de  cámara muestra el paisaje urbano del horror, donde un almendro ha dado sus flores.

Por Gerónimo Elortegui

… Y otra vez moralismo barato. El alemán Andreas Dresen hace discurso progresista en la promoción (prefiero evitar decir a quiénes me hace acordar), para después borrar todo de una con un final retrógrado alla Adrian Lyne en “Nunca es tarde para amar”/”Cloud 9″. Filme con muchas virtudes estéticas y actorales sobre el amor en la tercera edad que es más que rescatable hasta esa desacertadísima conclusión. Para hacerle compañía a “Le premier venu” de Doillon. Un fiasco.

Una revelación de toda entrega de premios independientes o festival del 2008: “Hunger”, del norteamericano Steve McQueen. Sí, se llama igual que el talentoso actor de moda décadas atrás pero no tiene nada que ver con él, éste es de raza negra y videoartista; aunque algunos hechos puntuales de la peli recuerdan a “Papillon”… Acá se trata de mostrar lo sucedido con un grupo de prisioneros del IRA en Irlanda del Norte en 1981. Y McQueen lo hace muy bien tomándo el tema desde un ángulo objetivo, aunque falla en la estructura del filme que pierde interés en la segunda parte.

Primera incursión en el mundo Straub/Huillet del festival con programa literario-teatral doble continuado.

“Class relations”. Un joven, sobrino de un senador, es paseado por todos los estratos sociales y va de humillación en humillación en esta lograda adaptación de Amerika, la novela inconclusa de Franz Kafka. La dupla más mentada del cine intelectual construye uno de sus filmes más accesibles y consigue transmitir el sentido final que le quiso dar el escritor.

Y “Antigone”, basada por supuesto, en la famosa tragedia teatral del poeta griego Sófocles. En este caso Straub/Huillet optan por la puesta en escena que caracteriza todos sus últimos trabajos, actores declamando que casi no se miran entre sí, con paisajes al aire libre -en este caso las ruinas de un anfiteatro- como telón de fondo. La intensidad del resultado es sobresaliente.

Para el final el filme que más deseaba ver en este festival: “Les amours d’Astrée et de Céladon” del gigantesco Eric Rohmer. La trama, tomada de una novela de Honoré d’Urfé, cuenta la historia de la pareja del título, que es separada por un mal entendido. Esta brisa cinéfila que nos obsequia el maestro no se priva de varias menciones oportunas y graciosas a una de las artes madres del cine, la pintura, que ya habían hecho su aparición en su anterior “Triple agent”. Con los muy jóvenes Stéphanie de Crayencour y Andy Gillet (excelente) en los roles principales, más un sutil trabajo en música, escenografía, vestuario y fotografía; el realizador nos transporta a un mundo liviano y alegre que nos hace salir de la sala con una sonrisa en el rostro… Y en el alma.

Por Gerónimo Elortegui

¿Existe en realidad ese cine que se vende cada año en el BAFICI como lo más exquisito y exigente? Debo decir que en algunas ediciones he llegado a pensar que no. Pero de repente sucede algo como lo que me pasó ayer.

Comencé el día con la notable “Diálogos de exiliados” de Raúl Ruiz, que no me ha defraudado con ninguno de sus trabajos vistos aquí hasta el momento. Otra vez la ironía y el humor políticos para mostrar la vida de los exiliados latinoamericanos en Francia. Si todavía no la vieron, háganlo ya. Luego seguí con el excéntrico y elaborado trabajo de Nina Paley en “Sita sings the blues”, historia de leyenda hindú femenina animada y con excelentes blues interpretados por Annette Hanshaw. Una delicia.

Después continué en el rubro animación con un pequeñín ya conocido pr muchos y la segunda parte de sus aventuras, “Kirikou et les betes sauvages” del maestro francés Michel Ocelot. Una continuación que mantiene el alto nivel de la primera y logra conmover gracias al coraje, instinto e inteligencia del inolvidable niñito.

Por la noche le tocó el turno a los más grandecitos e inmaduros protagonistas masculinos de Jean Eustache en “Du côté de Robinson (Les mauvaises fréquentations)” y “Le Père Noël a les yeux bleus”. Filmadas ambas con maestría y excelentes actuaciones (con perdón de Truffaut y Antoine Doinel, ¿alguna vez Jean-Pierre Léaud ha estado mejor que en una película de Eustache?), el realizador consigue dos visiones complementarias y distintas a la vez. La primera descansa sobre los diálogos y los actores, mientras la segunda muestra imágenes casi documentales con tomas más abiertas y una historia desestructurada. Variaciones Eustache / Nouvelle Vague.

Fue un gran día que hace desear que haya, aunque sea, algún otro por venir que siga justificando el prestigio ganado hasta ahora por el BAFICI.