NAOMI KAWASE RODARÁ UN DOCUMENTAL
“And protect, protected” es el nuevo largometraje de Naomi Kawase, un documental que filmará en 16 mm y que ha obtenido el Premio Paris Project en el HAF 2009. El doctor Yoshimura inauguró su clínica (la Casa del Nacimiento) en 1961 y desde entonces ha ayudado en el parto a más de 20000 mujeres sin recurrir a intervención médica artificial. En la década de los 60, durante el auge económica, los hospitales reemplazaron la labor de las comadronas y en aquella época el propio Yoshimura estuvo tentado a utilizar intrumental médico de vanguardia.
Sin embargo, optó por continuar con su método natural ya que la belleza del parto, a su parecer, residía en la misma fuerza de la naturaleza y no en la aplicación del progreso a la tecnología. Desde aquel momento, se acostumbró a fotografiar la expresión de las madres y sus recién nacidos. Mientras, los medios de comunicación y los profesionales de la obstetricia se sienten fascinados por la singular filosofía del doctor y han comenzado a prestarle cada vez más atención. A la directora de “Shara” le cautivó que ésta no fuese la historia de una única persona, sino “una cadena de vidas que no se ha roto a lo largo de los siglos”.
Kawase se aseguró una ayuda económica de 5000 euros (el presupuesto total se estima en 500000 dólares), así como la invitación para asistir al foro Paris Project 2009. Por otro lado recordemos que el Festival de Cine Asiático de Barcelona – BAFF 2009 estrenará “Nanayo”, la última cinta de la realizadora japonesa. Kyoko Hasegawa y Gregoire Colin protagonizan esta producción rodada en japonés y tailandés. Saiko es una joven de 29 años que abandona momentáneamente a su pareja y su trabajo en Japón para viajar a Tailandia. No lo hace por ninguna razón particular, simplemente son sus vacaciones. Ésta es la historia de una semana en la vida de una muchacha en un país extranjero en el que termina por comprender que es realmente importante en esta vida.
PERE PORTABELLA JURADO EN VENECIA
El cineasta español Pere Portabella será el presidente del jurado de la sección Horizontes de la 66 edición de la Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre próximos en la ciudad de los canales, informó ayer 25 la organización en un comunicado de prensa. Portabella (Figueras, 1927), autor, entre otras películas, de Nocturno 29 Puente de Varsovia (1989), presidirá el jurado de la sección dedicada a las nuevas corrientes cinematográficas y que concede los premios “Horizontes” y “Horizontes Doc”.
Según destaca la organización de la Bienal en la nota, Portabella, figura fundamental del cine independiente español de los años 50 del siglo XX, “ha realizado obras que testimonian su constante búsqueda de nuevas formas expresivas, todas radicadas en distintos modos de la cultura de vanguardia”. “Su última película es Mudanza (2008), trabajo de veinte minutos, dedicado al poeta Federico García Lorca, que será presentado en primicia” en la próxima Bienal de Venecia en la sección Eventos-Horizontes. Por su parte, el cineasta etíope Haile Gerima presidirá el jurado del León del Futuro – Premio Venecia Opera Prima, para las obras de artistas noveles.
JEM COHEN PRESENTA FILME EN GUADALAJARA
El director estadounidense Jem Cohen, uno de los realizadores más destacados del cine independiente de Estados Unidos, se encuentra en México y presentará hoy jueves 26 su más reciente filme titulado “Manifiesto DF”, en el que retrata, la vida de esta capital, en la actualidad. Entrevistado durante los ensayos de esta filme que será musicalizado en vivo por Guy Picciotto de Fugazi, T Griffin de The Quavers, Andy Moor de The Ex, Dj Rupture, y por Sonido Changorama, en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), el cineasta se congratulo de estar en México.
Invitado por Cinema Global, foro dedicado al cine para el Festival de México en el Centro Histórico, Cohen considerado el niño travieso del cine norteamericano, afirmó que “Manifiesto DF” es un trabajo realizado en el Centro Histórico de esta metrópoli. “Es un trabajo espontáneo que se realizó en el Centro Histórico, en lugares como la cantina La Faena, Tlatelolco y el Mercado de la Merced, entre otros espacios. La cinta es un retrato de lo que se vive en estos días”, dijo. De acuerdo con el joven creador, que convirtió las imágenes del desfile de la victoria de la Guerra del Golfo en el largometraje de terror “Little flags”, mencionó que una de las principales características por las que decidió filmar en México este trabajo, se debe a su pasión y gusto por esta capital.
“Sabía que esta ciudad era grande y complicada, pero lo que más me gustó fue que encontré un lugar con mucha vida, pues su gente, a diferencia de otros países, no está en sus casas viendo televisión, sino que está en movimiento”, comentó. “Esta es una ciudad moderna, pero aún así, hay vida en sus calles, música, gente vendiendo infinidad de cosas; me parece que la democracia esta activa en sus calles”, expresó. Calificó “Manifiesto DF” como un trabajo con un toque de antropología social contemporánea. Consideró además que esta cinta puede llegar a ser política, en cuanto a que es diferente al cine de Hollywood.
Motivado por las ciudades complicadas, explicó que dicha cinta fue filmada con una cámara de 16 milímetros, sin lente. En cuanto a los sonidos, refirió que estos fueron captados por un reproductor digital. Estar en México, es muy poderoso, sobre todo por estar en un sitio como Tlatelolco, por la carga histórica que representa, agregó el cineasta, al tiempo que subrayó que el filme se acerca a los incidentes del Movimiento Estudiantil de 1968, en este lugar. Cabe recordar que en enero pasado, el realizador estuvo en el Museo de la Ciudad de México, donde ofreció un taller, producto de éste se filmó e hizo este retrato de la ciudad.
AMAT ESCALANTE FILMARÁ CORTOMETRAJE
El realizador Amat Escalante trabajará próximamente con Canana Films, debido a que la productora, liderada por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, le extendió la invitación para colaborar en un proyecto que tiene como pretexto el centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia de México. “A finales de 2008 me invitaron a filmar un cortometraje y acepté gustoso. La idea es que diez directores mexicanos le demos forma a este largometraje filmando, cada uno, un corto de diez minutos.”
“El pretexto es el tema del bicentenario y el único requisito es que cada historia tenga como contexto la época actual. Ya estoy escribiendo mi guión y lo filmaré en Guanajuato”, dijo el realizador de “Los bastardos”. En este proyecto participarán Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gael García Bernal, Rodrigo Plá y Gerardo Naranjo, entre otros. Según lo expresado por Escalante la idea es que este trabajo esté listo a finales de 2009, con el fin de poder estrenarlo en el Festival de Cine de Berlín de 2010.
Aún no se define el nombre con el que se dará a conocer el largometraje, que será respaldado tanto por Canana Films como por el Imcine (Instituto Mexicano de Cinematografía) y se dará a conocer formalmente cuando se tenga la lista completa de los directores que participarán. Amat Escalante, de 30 años, está promoviendo “Los bastardos”, su más reciente trabajo, que se ha alzado con varias preseas a nivel mundial, como la que recibió hace un año en el Festival Internacional de Cine de Bratislava, por Mejor Director, o el Premio de Mejor Película Iberoamericana del Festival de Mar de Plata.
KUSTURICA PREMIADO EN GUADALAJARA
El cineasta serbio Emir Kusturica recibió las llaves de la ciudad de Guadalajara y el premio Guadalajara Internacional, que por primera vez otorga el Festival Internacional de Cine de esa ciudad.”Es costumbre decir en este tipo de ocasiones frases huecas y sin sentido, como ‘muchas gracias’, ‘estoy muy emocionado’, pero no lo voy a decir, en su lugar les voy a decir que voy a hacer una película en este país y en español”, dijo el director de “Underground”, al público de Guadalajara.
“Es una película sobre uno de mis ídolos, Pancho Villa, y sus amigos, y también sale una mujer con 11 dedos”, declaró el director durante el acto de reconocimiento a su labor. Pacho Villa, cuyo nombre verdadero era Doroteo Arango (1878-1923), fue uno de los jefes carismáticos de la Revolución Mexicana (1910-1913). También fue el único revolucionario mexicano en incursionar en territorio de Estados Unidos, y vivir para contarlo.
El Premio Guadalajara Internacional, entregado esta noche por primera vez, reconoce la labor de una personalidad relacionada con el cine de un país fuera de Iberoamérica, cuya obra haya trascendido las fronteras de su propio país. El cineasta serbio recibió las llaves de la ciudad de las manos del presidente municipal de Guadalajara. Al mismo tiempo, completando el homenaje al cinesta el Festival programó la proyección de su más reciente película, “Maradona by Kusturica”, dedicada al astro del futbol argentino.
“IT CAME FROM KUCHAR” SE PROYECTARÁ EN SAN FRANCISCO
John Waters, Atom Egoyan, Guy Maddin, Cory McAbee, Christopher Coppola, Wayne Wang, B. Ruby Rich y Buck Henry son algunos de los ilustres invitados de “It came from Kuchar”, un documental dirigido por Jennifer Kroot presentado en el reciente SXSW 2009.
La propia Kroot presenta su obra como el documental definitivo sobre los hermanos gemelos Kuchar, legendarios realizadores del underground norteamericano. George y Mike Kuchar han inspirado a dos generaciones de cineastas, actores, músicos y artistas gracias a el peculiar estilo que marcó sus producciones de bajo presupuesto. Crecieron en el Bronx y comenzaron su carrera en la década de los 50 con la cámara de 8mm de su tía con la que intentaba copiar con ironía los melodramas hollywoodienses.
Ya en los 60, la escena neoyorkina los bautizó como los “Mozarts del 8mm” gracias a una serie de largometrajes (“Hold me while I’m naked”, “Sins of the fleashpoids”) que inspirarían a futuros popes del cine de culto como John Waters o Cory McAbee. A través de entrevistas e imágenes de archivo, “It came from Kuchar” sigue los pasos de la singular pareja de hermanos, actualmente profesores del Instituto de Arte de San Francisco, donde sus clases se convierten en auténticos circos dignos del “Ocho y medio” de Fellini que generan gran entusiasmo en sus alumnos. El film conocerá un nuevo pase en el Frameline Film Festival de San Francisco el próximo 20 de Junio.
ROMAN POLANSKI FILMA “THE GHOST”
El actor escocés Ewan McGregor y el cineasta polaco Roman Polanski han llegado el lunes 16 de marzo a la isla alemana de Usedom (al oeste del mar báltico) para comenzar el rodaje del “thriller” político “The Ghost”. Para McGregor, que se dio a conocer internacionalmente en “Trainspotting” (1996) y ha participado en filmes como “Moulin Rouge” (2001) y la segunda trilogía de “La Guerra de las Galaxias”, hoy miércoles 18, fue su primer día de rodaje, afirmó Eike Wolf de la productora Studio Babelsberg.
Bajo unas medidas extremas de seguridad, Polanski pasará la próxima semana y media trabajando con todo el equipo al norte de Usedom, en las cercanías de Peenemünde. Asimismo, en los días venideros se espera que se unan al grupo el antiguo agente 007 Pierce Brosnan y la actriz Kim Cattrall, una de las cuatro protagonistas de la mítica serie norteamericana “Sexo en Nueva York”. Polanski, que cuenta entre su palmarés con un Óscar por el drama “El pianista” (2002), comenzó a rodar “The Ghost” a principios de febrero en los estudios de cine Babelsberger, y el equipo ha trabajado hasta ahora en la isla alemana de Sylt.
Para la fase actual del rodaje se ha construido la fachada de una lujosa mansión, con pista de tenis incluida, en las dunas de Peenemünde. La película está basada en la novela con el mismo título escrita por el autor de best sellers Robert Harris, conocido por libros como “Enigma” o “Pompeya”. “Nos alegramos de que una película internacional de este tipo se traslade a Alemania”, apuntó Wolf. La historia versa sobre un escritor, al que da vida McGregor, que ayuda al primer ministro británico a redactar sus memorias en la isla norteamericana de Martha’s Vineyard, y que descubre el lado más oscuro de la vida del político. Pierce Brosnan interpretará al político Alan Lang, un personaje inspirado en Tony Blair.
“TALES FROM THE GOLDEN AGE” TENDRÁ SU PREMIERE EN CANNES
Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu y Constantin Popescu dirigen los distintos episodios de “Tales From the Golden Age”, largometraje colectivo cuya premiere mundial acontecerá durante el próximo Festival de Cannes. En palabras de Mungiu, ganador de la Palma de Oro 2007 por “4 meses, 3 semanas, 2 días”, esta película sobre leyendas urbanas rumanas del período comunista es “una película colectiva, dividida en episodios, que reúne a cinco cineastas de la misma generación fascinados con la posibilidad de revivir sus recuerdos de una época en la que las noches eran interminables, las fiestas continuas.” Vlad Ivanov, Ion Sapdaru, Diana Cavaliotti, Radu Iacoban, Teodor Corban, Alex Potocean y Tania Popa conforman su reparto. La película también inaugurará el Festival Internacional de Cine de Transilvania.
KIAROSTAMI Y LA ÓPERA
El iraní Abbas Kiarostami presentará a partir de mayo en Londres su propia versión de la ópera bufa de Wolfgang Amadeus Mozart “Cosi fan tutte”, confirmó la prensa local. Invitado por la Ópera Nacional Inglesa, Kiarostami debutará el próximo 29 de mayo en el “London’s Coliseum Theater”, donde su especial versión de la obra cómica del compositor austríaco podrá verse hasta el cinco de junio.
El especialista en la música de Mozart Stefan Klingele conducirá por primera vez la orquesta y Susan Gritton, Fiona Murphy, Thomas Glenn, Liam Bonner, Steven Page y Sophie Bevan encarnarán a los protagonistas principales. Kiarostani, galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes por su introspección en “Tam e’gulass”, ya dirigió una versión de “Cosi fan Tutte” durante le Festival de Arte Lírico celebrado en Francia en 2008.
La presencia de Kiarostami es uno de los principales atractivos de la nueva temporada de la ENO, que con diez novedosas producciones trata de reverdecer su laureles tras la crisis sufrida hace seis años. La ópera supuso un desafío para el autor, en cuyas películas se deslizan temas más dramáticos como la muerte y el suicidio. Ambientada en el Nápoles de finales del siglo XVIII, y con libreto de Lorenzo Da Ponte, es la historia de dos jóvenes oficiales que van a la guerra y deciden poner a prueba la fidelidad de sus prometidas. Aclamadas en todo el mundo, las películas de Kiarostami carecen, sin embargo, de la autorización pertinente para ser proyectadas en su país.
JOHN WOO RODARÁ “PACIFIC STEAMER”
El director hongkonés John Woo rodará este año una nueva película en China, que se centrará en el naufragio de una embarcación. Después de “Red Cliff” uno y dos, el director volverá a filmar, pero con el apoyo del poderoso grupo público China Film, indicó hoy un canal de noticias de Pekín. El director y China Film, principal productora y distribuidora de películas del gigante asiático, llegaron a un acuerdo, indicó al diario el presidente de China Film, Han Sanping, sin entrar en detalles.
La película, que por ahora se titula “Pacific steamer”, es una especie de Titanic oriental, tendrá como marco el naufragio de un paquebote entre China y Taiwán en 1949, al final de la guerra civil y antes de la fundación de la República Popular de China, según el diario. El acuerdo con China Film permite paliar a John Woo la pérdida de otros inversores, según la prensa china. Las dos últimas películas chinas de John Woo, “Red Cliff” uno y dos, superproducciones estilo hollywoodiense, ambientadas en la época de los Tres Reinados, en el siglo III, con Tony Leung en el reparto, han batido récords de taquilla en China, con ingresos superiores a 600 millones de yuanes (88,4 millones de dólares).
LAURENT CANTET PRESENTA “ENTRE LES MURS” POR EL MUNDO
El director francés Laurent Cantet, a los 49 años, alcanzó su consagración más que merecida. En la última edición del Festival de Cannes, ganó la Palma de Oro con “Entre les Murs”, y, desde entonces, viene recorriendo el mundo para lanzar su película y hablar de su trabajo, uno de los más consistentes y auténticos de la escena contemporánea.
Después de haber participado de un preestreno, seguido de debate, realizó una secuencia de entrevistas en Sao Pablo. Fueron 12 en total. “Son casi siempre las mismas preguntas”, admite, con expresión cansada: desde que ganó la Palma de Oro, ha viajado por 25 diferentes lugares, incluidos Hong Kong, Taiwan y Estados Unidos. Lanzar una película independiente, en un mercado tomado por los bloksbusters, es un trabajo arduo. Eso parece tan o más fatigante que producir y filmar.
“Es importante hacer eso porque conseguimos más visibilidad. Y también porque le debo fidelidad a ciertos distribuidores, como el de Brasil, que viene comprando todas mis películas, desde la primera”, dice. La gira de Cantet incluye Buenos Aires y después una parada en Cuba, donde para un curso en la escuela de cine de San Antonio de los Baños. De regreso a Europa, partirá a Budapest y a Praga.
Su película, que vendió 1,1 millones de entradas en Francia, fue nominada al Oscar y está consiguiendo buenos resultados alrededor del mundo. Durante dos horas, el espectador acompaña el semestre lectivo de una escuela ubicada en la periferia parisiense. Con gran realismo, se convive con el curso de francés del profesor François (Bégaudeau) -el mismo ex profesor y autor del libro que originó el largometraje- y sus alumnos, venidos, de hecho, de las zonas de exclusión de la capital francesa.
Cantet utiliza recursos documentales, pero es por medio de la ficción que nos muestra las contradicciones del mundo. “Aprendí está lección con Rossellini. Es preciso buscar lo real, pero la ficción es la que nos lleva a entender el mundo”, defiende. “De todas formas, no se puede decir que la película dé muchas respuestas para la cuestión de la educación. Es una película sobre preguntas.”
La relación entre los jóvenes alumnos y un profesor idealista desata nudos no sólo de la educación, sino también de la vida contemporánea. Están los emigrantes colocados al margen, la búsqueda por la identidad en un mundo cada vez más uniforme y la batalla entre la imagen que tenemos de nosotros mismos y la imagen que la sociedad espera de nosotros.
En sus otras películas, “Vers le sud” (2005), “L’emploi du temps” (2001) y “Ressources humaines” (1999), Cantet tocaba en algunos de estos asuntos. “La pregunta que me mueve es: ‘¿Cómo existimos dentro de la sociedad?’ Mis personajes son idealistas que creen que van a poder vivir su ideal, pero que se enfrentan con un sistema más fuerte que ellos.”
Tanto el profesor François, que cree que es posible desarrollar una relación especial con sus alumnos, como el ejecutivo que le miente a la familia porque no consigue asumir el desempleo (en “L’emploi du temps”), son hombres que buscan lidiar con sus impulsos y con sus frenos.
“Somos casi todos prisioneros de una imagen pública, de un papel por desempeñar que, muchas veces, están distantes de las aspiraciones más profundas que podemos tener”, puntualiza Cantet. “¿Y para qué sirve el cine si no es para ayudarnos a enfrentar la complejidad de nuestra sociedad?”
JIA ZHANG-KE HABLA DE LA SITUACIÓN DEL CINE EN CHINA
El director chino Jia Zhangke, Premio Especial X Aniversario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dijo que la apertura cultural que está habiendo en su país permite que el cine cree opinión y ganas de debatir sobre su situación económica y su transformación.
El director, uno de los máximos representantes de la corriente cinematográfica china llamada Sexta Generación, ofrece en sus producciones imágenes singulares sobre la vida cotidiana de la población y sus dificultades, más allá de los grandes avances económicos. En este sentido, aseguró en una rueda de prensa que los cambios en China se están produciendo con mucha rapidez y están beneficiando sólo a unos pocos: “La mayoría paga la factura de esta transformación”, dijo.
Según informó la organización del certamen en un comunicado, el cineasta, ganador del León de Oro en la 63ª edición del Festival de Venecia, agradeció el reconocimiento del Festival y recordó que su trayectoria cinematográfica comenzó también hace una década. El premio especial X aniversario se concede a la figura del realizador chino, al que el certamen grancanario ha seguido desde la V edición, cuando recibió el máximo galardón, la Lady Harimaguada de Oro, por su película “The World” (Shijie, 2004).
En 2006, el festival le dedicó la primera retrospectiva española sobre el cineasta; al año siguiente el certamen estrenó a nivel nacional “Naturaleza muerta” (Still Life, 2006), título por el que fue internacionalmente conocido después de haber obtenido el León de Oro del Festival de Venecia; y en la pasada edición su película “Useless” (Wuyong, 2007) fue programada en la sección informativa. El homenaje del festival a este maestro del cine contemporáneo se completa con la proyección de su último trabajo “24 City” (Ershi si cheng ji, 2008) y de su cortometraje “Cry me a River” (Heshang aiging, 2008), coproducido por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Zhangke adelantó que trabaja en un corto que analiza las causas y consecuencias del terremoto de Sichuan en 2008, que devastó la zona, y dijo que junto a una China poderosa existe una China que sufre la pobreza histórica. Su segundo proyecto es un documental sobre la ciudad de Shangai y su proceso de evolución de los últimos cien años. Jia Zhangke destacó que, aunque sus últimas películas ya se pueden ver en los cines chinos, lo que demuestra una apertura por parte del gobierno, los cineastas de su país se enfrentan todavía a la censura sobre temas tabúes como los acontecimientos de Tiananmen, la revolución cultural o la violencia.
GUILLERMO DEL TORO TRANQUILO FRENTE A “THE HOBBIT”
El mexicano Guillermo del Toro dijo que no siente presión alguna por dirigir las dos películas sobre “El Hobbit” -libro de J.R. Tolkien que precede a “El señor de los anillos”-, a las que otorgará un “enfoque diferente” en el “mismo universo” creado para el cine por Peter Jackson. “Estoy muy tranquilo, no sé cómo lo consigo, siempre me presiono a mí mismo en todos los proyectos, pero estoy muy feliz de tener la oportunidad de crear un mundo dentro de uno que me encanta, el de la trilogía (de Jackson), darle un enfoque diferente, una mirada propia en el mismo universo”, aseguró el cineasta, de 44 años. El realizador actualmente reside en Nueva Zelanda, donde se llevará a cabo el rodaje y donde viven también Jackson y su esposa Fran Walsh, productores ejecutivos de los filmes.
“Estamos en fase de pre-preproducción, dibujando, escribiendo, diseñando, esculpiendo (…) la película se rodará hasta 2010, lamentablemente durante el siguiente año la respuesta va a seguir siendo la misma”, explicó del Toro, que aún no ha elegido los nuevos rostros que aparecerán en la saga. Sí volverán los nombres de Ian McKellen, Andy Serkis o Hugo Weaving, en sus respectivos personajes de la franquicia rodada por Jackson, con quien del Toro ha conectado de forma inmejorable. “Nuestra relación es estupenda, la mejor, nos divertimos mucho”, sostuvo el mexicano. “No solo tenemos un proyecto en común, también una cantidad espeluznante de cosas que nos gustan a ambos, influencias, libros, revistas, películas, hobbies… es alucinante, es como encontrar a alguien con quien hubieras compartido charlas durante décadas”, agregó.
OLIVIER ASSAYAS COMIENZA PREPRODUCCIÓN DE SU NUEVO FILME
El 1 de Enero de 2010 debería llegar a la cartelera francesa “Les temps de venir” (“Times to come”), el nuevo largometraje de Olivier Assayas actualmente en preproducción. Esta producción de MK2 (estimada en 6 millones de dólares) retoma a Adrienne, uno de los personajes del último proyecto del cineasta francés, la espléndida “Las horas del verano”. En principio, Juliette Binoche volverá a asumir dicho papel en compañía de Kyle Eastwood (efectivamente, hijo de Clint Eastwood y Maggie Johnson).
En esta ocasión, Adrienne se ha convertido en una diseñadora de éxito viviendo en Nueva York en compañía de su marido James, un norteamericano. Su última colección ha sido muy criticada en Francia, tachada de comercial y “excesivamente americana”. ¿Ha abandonado Adrienne su herencia francesa, su pasado y su creatividad a favor de una firme apuesta por la comercialidad y la cultura global norteamericana? ¿Es un abandono inevitable? Cuestiones que Assayas responderá en los próximos meses.
Por otro lado, Assayas supuestamente debería estar trabajando en “Ilich”, un biopic centrado en la figura del terrorista venezolano conocido como “El Chacal”. Un reparto internacional debería hacer suyo el libreto de Assayas y Dan Frank basado en las investigaciones periodísticas que seguían la pista de Ilich Ramírez Sánchez, alias ‘El Chacal’, hoy en una cárcel de Francia, país en el que cometió varios atentados en la década de los 80, vinculado habitualmente al movimiento terrorista internacional de los 70 y 80 y al Frente Popular para la Liberación de Palestina. Entre sus acciones criminales destaca el secuestro en 1975 de 11 ministros de la OPEP en Viena. Sin novedades al respecto, el proyecto parece que ha sido cancelado o retrasado.
MÁRTA MÉSZAROS REVISA HISTORIA, POLÍTICA Y EL MUNDO FEMENINO EN “HOPE”
Dos años después de recibir un Oso de Oro por toda su carrera en la Berlinale, la directora húngara Márta Mészáros está enfrascada en la postproducción de su nueva película, Hope (A Remény). En la línea de sus trabajos más recientes, sobre todo de su último filme, The Unburied Man, la directora vuelve a interesarse por un personaje histórico: la socialdemócrata Anna Kéthly. El reparto cuenta con Enikö Eszenyi (Overnight), Ernõ Fekete (Lora), Zsuzsa Czinkóczi (una habitual en las películas de Mészáros) y la polaca Beata Fudalej (Saviour Square).
La directora, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 1984 y del Oso de Plata en 1975 y 1987 en Berlín, donde también compitió en 1994, firma el guión junto con su colaboradora habitual, Éva Pataki. Hope narra la excepcional trayectoria de Anna Kéthly (Enikö Eszenyi), una socialdemócrata que luchó toda su vida contra la dictadura, ya fuera fascista o comunista, y que se exilió tras el fracaso de la revolución húngara de 1956.
En los años 70, un joven agente secreto va desde Budapest para convencerla de que vuelva a su país con la intención quizás de comprometerla. La película disecciona el combate político y moral entre ambos y su particular historia de amor. Anna Kéthly, que se había hecho muy amiga de la israelí Golda Meir (Beata Fudalej), decidirá finalmente morir lejos de su tierra natal.
Producida por Pal Sandor para Hunnia Filmstúdió, Hope, que debería estar lista para el mes de mayo, ha contado con un presupuesto total de alrededor de un millón de euros, gracias a las ayudas del Ministerio de Cultura húngaro, de la MMKA (Fundación Pública de Cine de Hungría), el National Cultural Fund y la fundación Táncsics. El rodaje, en el que colaboró el director Miklós Jancsó como consultor, comenzó el pasado octubre y finalizó en enero en Budapest. La distribución en Hungría y las ventas internacionales están aún en fase de negociación.
TERRENCE MALICK INCORPORA A LOS DINOSAURIOS A SU FILMOGRAFÍA EN “TREE OF LIFE”
El director de “La delgada línea roja”, “Días de cielo” y “Malas tierras” es Terrence Malick, un hombre detallista, artesano como pocos en el Hollwood actual, es capaz de alargar el proceso de postproducción de sus filmes un par de años. Con tres décadas en el mundo del cine apenas ha rodado media docena de películas. De su último proyecto titulado “The tree of life” (“El árbol de la vida”) se sabía casi nada, desde hace unos días se sabe algo más. Sus protagonistas son Sean Penn y Brad Pitt; el primero interpreta al hijo del segundo…obviamente en épocas diferentes.
Este drama épico que inicia su recorrido en la prehistoria cuando la Tierra estaba poblada por dinosaurios (los efectos especiales corren a cargo de Michael L. Fink, responsable del segundo capítulo de la saga “X men”) y vive su capítulo principal en la América profunda que se recupera de la Gran Depresión podrá verse en los cines Imax, una sorpresa brutal si tenemos en cuenta el currículum de Malick y su apuesta por un cine poético, de ritmo lento, antagónico a films también vistos en Imax como “El caballero oscuro” o “Beowulf”. “El árbol de la vida” se está rodando en 35mm. y 65mm., el responsable de la fotografía es Emmanuel Lubeszki, colaborador de Alfonso Cuarón y Tim Burton.
“HEATHERS” SE CONVIERTE EN MUSICAL
La genial comedia negra “Heathers” aparece repetidamente en cuanta encuesta se realiza para elegir las mejores cintas sobre adolescentes de los últimos tiempos. El filme catapultó las carreras de los por entonces muy jóvenes Winona Ryder y Christian Slater. Dirigido por Michael Lehman en 1987 mezclaba comedia y suspenso para narrar la historia de Verónica (Ryder) desde que llega a Westerburg High, un colegio dominado por el superficial trío de amigas de nombre Heather (una de ellas la también luego famosa Shannen Doherty), quienes deciden integrarla a su grupo. Hasta que conoce a J.D. (Slater), un oscuro muchacho.
Heathers está siendo convertida en un musical de Broadway, y los responsables de la adaptación tiene vasta experiencia en adaptar filmes hollywoodenses a los escenarios teatrales. El proyecto lo lidera Andy Fickman, quien dirigió el musical Reefer madness, y tiene en el equipo a Kevin Murphy, quien escribe las letras de las canciones. La música estará a cargo de Larry O’Keefe, quien ganó un premio Tony por su trabajo. Los productores están trabajando con las actrices Kristen Bell, Jenna Leigh Green, la cantante Corri English, Christine Lakin y Christian Campbell como JD, el personaje que interpretaba Slater. La fecha de estreno se planea para el 2010, y el plan futuro es hacer un remake musical en cine.
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