Bafici ‘09 · ROAD MOVIES Y SUBTÍTULOS PROBLEMÁTICOS

Por Gerónimo Elortegui

Otro bienvenido descubrimiento de este año -para mí-: Kelly Reichardt, la directora estadounidense que llega por primera vez a Buenos Aires, luego de haberse dado alguna película suya en alguna edición anterior.

Y algún problemilla de entendimiento que no tiene que ver con mi atiborrada cabeza.

Reichardt es de New York y como todo elemento urbano cree ver en el verde de los bosques y los campos la liberación de todos los males y presiones que la aquejan. Entonces en “Old joy”, dos antiguos amigos se vuelven a encontrar para emprender un viaje hasta un bosque dónde uno de ellos se construye una cabaña. La directora aprovechará para seguirlos por la ruta en sus conversaciones y silencios por la USA interior, consiguiendo transmitir exactamente lo que quiere sin demasiada pretención. No es poco considerando cuántos dicen (ellos y los demás) hacerlo y en realidad sólo asistimos a una exhibición de paisajes vacíos muy bien fotografiados.

La anterior está basada en un relato de Jonathan Raymond y tiene entre sus protagonistas a una perra, Lucy. La que les voy a contar ahora de la misma Reichardt también, de hecho la perra -mascota real de la directora- aparece en el título: “Wendy and Lucy”. Wendy es la excelente Michelle Williams, que pasa por un mal momento al llegar a un pueblo, cuándo se le rompe su auto y pierde al susodicho animal. En estos momentos es dónde comenzamos a observar que al perder contacto con las dos cosas que más la tan al mundo, su vida tambalea y se siente más sola que nunca. Aunque no falta un alma caritativa que tiende una mano. Road movie suspendida en un punto del mapa, más madura y lograda que la anterior.

El último párrafo del día queda reservado a la pareja Straub/Huillet de “Not reconciled”, experimento sobre el lenguaje cinematográfico que transmite la sensación profunda del desgarro producido en los seres humanos por la violencia y el paso del tiempo. Esto a pesar de que los directores se guardan retazos de información y que la pésima traducción del alemán es una constante en cada uno de los filmes de la pareja. Tuve que padecer -igual que el resto de los asistentes- las generalizaciones, los verbos sin conjugar y diálogos enteros sin traducir durante esta proyección y la de “Class relations”. Jean Marie Straub y Danièle Huillet (que aquí también actúa) se merecen otro trato.

Bafici ‘09 · JORNADA TRANQUI

Por Gerónimo Elortegui

Hoy fue un día aliviado, dentro de tanto madrugar para acostarse de madrugada. Sociales, películas y más películas. Que tres, que cuatro, que cinco, que qué se yo que ví en el día. Lo usual.

Jean Eustache y Manoel de Oliveira más Laila Pakalnina.

El francés aparece con “Mes petites amoureuses” y consigue mantener el interés con una comedia dramática en la que se asiste a varios ritos de iniciación masculinos de un adolescente. Un Eustache que no consige la altura de la mayría de sus trabajos.

El portugués por su lado, presenta “Singularidades de uma rapariga loura” una película-anécdota basada en Eça de Queirós. Un joven contrariado cuenta cuál es el origen de su desventura actual a bordo de un tren y Oliveira nos pasea por distintos lugares como un guía de turismo de lujo, como ya lo hiciera en “Cristovao Colombo O enigma”. Aunque sin el resultado poético y melancólico de esta última.

La letona Laila Pakalnina se revela por primera vez ante mi baficiada mirada con “The python”, una comedia con un estilo muy personal que tiende al absurdo y también a evitar el lugar común. Enredo dentro de escuela que incluye a directora, maestros, alumnos, personal del colegio, policía, bomberos, mono, rata, mapuche y el bicho del título. Graciosa.

La yapa de hoy.

Observar a continuación el método utilizado por Straub/Huillet para incentivar la memoria sobre un hecho político.

“Europa 2005, 27 octobre” de Danielle Huilet y Jean-Marie Straub

Un exceso policial. Metin (23), inmigrante en proceso de regularización, sufre quemaduras graves. Bounna Taroré (15) y Moshin Zyad Benn (17) fallecen al instante. Concebida a modo de cinco cinétracts formados por dos panorámicas cada uno, el pausado movimiento de  cámara muestra el paisaje urbano del horror, donde un almendro ha dado sus flores.

Bafici ‘09 · LITERATURA, TEATRO, POLÍTICA…

Por Gerónimo Elortegui

… Y otra vez moralismo barato. El alemán Andreas Dresen hace discurso progresista en la promoción (prefiero evitar decir a quiénes me hace acordar), para después borrar todo de una con un final retrógrado alla Adrian Lyne en “Nunca es tarde para amar”/”Cloud 9″. Filme con muchas virtudes estéticas y actorales sobre el amor en la tercera edad que es más que rescatable hasta esa desacertadísima conclusión. Para hacerle compañía a “Le premier venu” de Doillon. Un fiasco.

Una revelación de toda entrega de premios independientes o festival del 2008: “Hunger”, del norteamericano Steve McQueen. Sí, se llama igual que el talentoso actor de moda décadas atrás pero no tiene nada que ver con él, éste es de raza negra y videoartista; aunque algunos hechos puntuales de la peli recuerdan a “Papillon”… Acá se trata de mostrar lo sucedido con un grupo de prisioneros del IRA en Irlanda del Norte en 1981. Y McQueen lo hace muy bien tomándo el tema desde un ángulo objetivo, aunque falla en la estructura del filme que pierde interés en la segunda parte.

Primera incursión en el mundo Straub/Huillet del festival con programa literario-teatral doble continuado.

“Class relations”. Un joven, sobrino de un senador, es paseado por todos los estratos sociales y va de humillación en humillación en esta lograda adaptación de Amerika, la novela inconclusa de Franz Kafka. La dupla más mentada del cine intelectual construye uno de sus filmes más accesibles y consigue transmitir el sentido final que le quiso dar el escritor.

Y “Antigone”, basada por supuesto, en la famosa tragedia teatral del poeta griego Sófocles. En este caso Straub/Huillet optan por la puesta en escena que caracteriza todos sus últimos trabajos, actores declamando que casi no se miran entre sí, con paisajes al aire libre -en este caso las ruinas de un anfiteatro- como telón de fondo. La intensidad del resultado es sobresaliente.

Para el final el filme que más deseaba ver en este festival: “Les amours d’Astrée et de Céladon” del gigantesco Eric Rohmer. La trama, tomada de una novela de Honoré d’Urfé, cuenta la historia de la pareja del título, que es separada por un mal entendido. Esta brisa cinéfila que nos obsequia el maestro no se priva de varias menciones oportunas y graciosas a una de las artes madres del cine, la pintura, que ya habían hecho su aparición en su anterior “Triple agent”. Con los muy jóvenes Stéphanie de Crayencour y Andy Gillet (excelente) en los roles principales, más un sutil trabajo en música, escenografía, vestuario y fotografía; el realizador nos transporta a un mundo liviano y alegre que nos hace salir de la sala con una sonrisa en el rostro… Y en el alma.

Bafici ‘09 · SELLO DE CALIDAD BAFICI

Por Gerónimo Elortegui

¿Existe en realidad ese cine que se vende cada año en el BAFICI como lo más exquisito y exigente? Debo decir que en algunas ediciones he llegado a pensar que no. Pero de repente sucede algo como lo que me pasó ayer.

Comencé el día con la notable “Diálogos de exiliados” de Raúl Ruiz, que no me ha defraudado con ninguno de sus trabajos vistos aquí hasta el momento. Otra vez la ironía y el humor políticos para mostrar la vida de los exiliados latinoamericanos en Francia. Si todavía no la vieron, háganlo ya. Luego seguí con el excéntrico y elaborado trabajo de Nina Paley en “Sita sings the blues”, historia de leyenda hindú femenina animada y con excelentes blues interpretados por Annette Hanshaw. Una delicia.

Después continué en el rubro animación con un pequeñín ya conocido pr muchos y la segunda parte de sus aventuras, “Kirikou et les betes sauvages” del maestro francés Michel Ocelot. Una continuación que mantiene el alto nivel de la primera y logra conmover gracias al coraje, instinto e inteligencia del inolvidable niñito.

Por la noche le tocó el turno a los más grandecitos e inmaduros protagonistas masculinos de Jean Eustache en “Du côté de Robinson (Les mauvaises fréquentations)” y “Le Père Noël a les yeux bleus”. Filmadas ambas con maestría y excelentes actuaciones (con perdón de Truffaut y Antoine Doinel, ¿alguna vez Jean-Pierre Léaud ha estado mejor que en una película de Eustache?), el realizador consigue dos visiones complementarias y distintas a la vez. La primera descansa sobre los diálogos y los actores, mientras la segunda muestra imágenes casi documentales con tomas más abiertas y una historia desestructurada. Variaciones Eustache / Nouvelle Vague.

Fue un gran día que hace desear que haya, aunque sea, algún otro por venir que siga justificando el prestigio ganado hasta ahora por el BAFICI.

Bafici ‘09 · FECHAS

Por Gerónimo Elortegui

Octubre de 1917.

Soldados aliados durante la primera guerra mundial son enviados a Rusia para proteger la ciudad de Arkhangelsk, o “Archangel”. Durante este suceso y en esa ciudad se sitúa el filme de Guy Maddin del mismo nombre. que filmó en 1990. Con la misma apuesta a la originalidad y -sobre todo en este caso- radicalidad en las imágenes habituales en el realizador, se desarrolla un melodrama bélico que mixtura los sentimientos, la memoria, la violencia y el humor con buenos resultados argumentales. Aunque por momentos cae en cierta banalidad, rasgo no ajeno a la mayoría de la  filmografía de Maddin, esto no afecta el buen acabado del film.

Septiembre de 1977.

“Hoy existe una dimensión integral de la crítica de cine. Entiendo ‘crítica’ como Baudelaire hizo crítica, o como Jean-Luc Godard o Eric Rohmer hicieron crítica: una relación existencial con el cine, más que una relación de amor. Si me confiaran la crítica de un diario o de una revista, me vería obligado a poner ‘desastre’ desde hace bastante tiempo, y al cabo de 24 horas me echarían a la calle. El hecho de hablar de cine hoy como hablabamos de cine cuando había creaciones me parece que es dar muestras de una irresponsbilidad  muy peligrosa, que me perturba y no me soluciona nada: en mí produce un efecto muy sucio.”

Jean Eustache

Abril de 1889.

Nace en Londres, Inglaterra, Charles Chaplin, hombre que cambiaría la historia del cine mudo. Kevin Brownlow en “Unknown Chaplin” (1983)  se convierte en un ratón de filmoteca para rescatar en su documental imágenes del detrás de escena de varios de sus filmes, complementándolas con varias entrevistas y anécdotas de compañeros de algunos rodajes. Pero atención, no son simples “outtakes” o “bloopers”. Son la prueba fehaciente de un metódico y complejo proceso creativo que terminaba en la mayoría de los casos en pequeñas o grandes obras maestras. Para ver como documento fundamental al estilo de “Le mystère Picasso” (1956) de Clouzot.

Septiembre de 2008.

Rumania. Se estrena “Boogie” de Radu Muntean con Dragos Bucur y Anamaria Marinca, dos de las estrellas de uno de los cines más en boga del momento. En este caso interpretan a Bogdan y Smaranda, un joven matrimonio que vive lo que parece ser sólo una crisis pasajera o de un día, más exactamente. Ambos se comportarán como lo hacen  quienes tienen problemas de comunicación y una evidente disfuncionalidad de pareja al uso: el con los ex-amigos y ella en casa con el hijo. El filme es directo, está bien realizado y logra entretener a pesar de lo habitual que puede resultar la historia en la vida real.

Octubre de 1996.

Jacques Doillon se convierte en revelación de la Viennale con su filme “Ponette”. A finales 2007 comienza a preparar “Le premier venu”, bodrio humanista, moralista e interminable que aguanté el día de ayer  en marzo de 2009. Una chica se muestra decidida a descubrir “la parte buena” de un chico a quien conoció casualmente y para eso n0 se le ocurre mejor idea que acercarse a un policía -de civil- e ir a buscar a la madre de la pequeña hija del muchacho, con quienes éste no tiene ninguna relación. Una serie de situaciones forzadas, más personajes increíbles y final digno de algún premio ecuménico (de los que Doillon ya se ha llevado varios. Huirle.

Bafici ‘09 · CINE CON CORTOS

Por Gerónimo Elortegui

Cuatro largometrajes y ningún corto. O mejor no, aprovecho y les cuento que me parecen los institucionales de este año. Empecemos.

La mejor película del día no es una novedad, aunque poca gente la ha visto -incluído yo hasta ayer- ya que nunca se estrenó aquí comercialmente. Pasó sí por una edición del BAFICI y ganó uno de sus premios principales. “Parapalos” de Ana Poliak es el relato de vida de un grupo de personajes desconocidos y ya en desuso, los hombres que acomodan los palos en las canchas de bowling. La realizadora consigue hacer interesante y ubicar el filme por encima de la cotidianeidad y medianía de la mayoria del último y festejado cine argentino, dotando de carácter a sus criaturas y de alma al mismo. ¿Alguna vez los nuevos realizadores de este país dejarán atrás su infancia como lo hizo Rejtman?

“S/T”. Plano fijo de lechuza en mano, con percusión de fondo. Inquietante. Bien. Cumple su cometido. Cortometraje institucional de Lisandro Alonso.

Valeria Sarmiento es conocida sobre todo como montajista, pero “Secretos” es ya su octavo largometraje. Su experiencia profesional es evidente y la estructura elegida en este caso es la de una cadena de personajes. Sí así como se lee. Los pequeños fragmentos que arman la trama se comunican entre sí por un personaje que se desprende del anterior, hasta cerrar con un falso eslabón. Realización, montaje y actuaciones de nivel en una comedia con pequeños toques melodramáticos y guión de Raúl Ruiz.

“Planetario”. Un chico espera a su novia en Palermo. Imagen acelerada, psicodelia, primavera. Alegre, bien hecho. Institucional de Paulo Pécora.

Uno de los directores más alabados por la crítica en los últimos tiempos y su filme experimental. Miguel Gomes y “Aquele querido mes de agosto”. Una visión que se propone conseguir cierto grado de originalidad y lo consigue. Pero la duración del filme y la repetición  de algunos tópicos (el baile, las canciones, la preparación del filme dentro del filme) hace que se termine resintiendo en varias partes. Interesante como propuesta-ensayo de Gomes que tal vez consiga un mirada autral en el futuro.

“Salida de los obreros de una fábrica”. Remake autóctono del corto original de los hermanos Lumière, ahora con un fuerte trasfondo político. Excelente y último de los institucionales, dirigido por Carmen Guarini.

Un crítico de cine no muy inspirado y amigo de lo ajeno hasta el plagio y su dependiente relación con las mujeres es el nudo de la historia de “Un autre homme” del suizo Lionel Baier. Este entretenido y bastante fuera de lo común filme es seguramente de comentario obligatorio para toda reunión entre cinéfilos -profesionales o no- y está filmado con mucho pulso por el treintañero Baier, que se destaca sobre todo en la naturalidad de los actores y las orginales escenas de sexo. Un director maduro al que vale la pena seguir el rastro.